ag百家乐大平台 对话汪一丨在臆造的河岸寻找精神的孤岛
发布日期：2024-07-07 16:16 点击次数：194
艺术家 汪一
汪一的个展“沿着河岸”正在龙好意思术馆（西岸馆）展出，这已是艺术家今年度第二场大型好意思术馆个展。这次展览绝顶梳理汪一近期的创作，以其诡谲的绿岛、幽蓝的河流与千里默的船只，构建了一个介于践诺与臆造之间的精神场域，将不雅众引入一场充满体裁性与玄学性的视觉漫游。
“汪一：沿着河岸”展览现场，龙好意思术馆（西岸馆），上海，照相：Shaunley
“汪一：沿着河岸”展览现场，龙好意思术馆（西岸馆），上海，照相：Shaunley
“汪一：沿着河岸”展览现场，龙好意思术馆（西岸馆），上海，照相：Shaunley
臆造景不雅中的精神隐喻
从早期以游历为素材的气候创作，到连年来以文本为基础的架空景不雅，汪一的创作恒久围绕“逃离”与“归来”张开。汪一在采访中形象地将自身阅历比作“被推着走的河流”，而他的创作，则如同在这既定河流之上，作念出的“主动取舍的飘浮”。也正是在这么的创作理念下，“河流”这一元素在汪一的创作宇宙里，被赋予了极为专有且真切的记号意旨。
汪一《离岸》，2024，布面油画，200x150cm
深入到他的“河流”系列作品中，咱们能察觉到船只与水流之间所变成的一种奥密抗争联系——船身看似上前，实则被暗潮裹带。这种矛盾正是艺术家对当代东说念主精神现象的精确捕捉：咱们渴慕逃离城市的规训，却又在孤岛中碰到新的逆境。
进一步磋议汪一的作品，会发现其中的“天然”和“景不雅”从来不是地说念的气候。无论是运输棺椁的摆渡船，如故藏有毒蛇的密林，它们王人承载着东说念主类的举止萍踪与逸想的暗潮。汪一坦言：“我的天然景不雅是被文本和牵记重塑的，它们更像是一种心思的容器。”
汪一《归天之岛》，2018，布面油画，200x250cm
正因如斯，在汪一所构建的画面情境中，河流既是东说念主们试图逃离当下零星的旅途，同期又像是最终归来内心宁静的宿命；而孤岛，看似是一处能让东说念主遁藏喧嚣的卵翼所，却又在某种进程上，成为了阻挠心灵的囚牢。这种充满矛盾性的抒发，恰正是对当代东说念主群体境遇的确凿照射——在喧嚣中渴慕孑然，在孑然中畏怯虚无。
将意见聚焦到本次展览，无论是最新创作、颠簸东说念主心的巨幅油画《绿岛》《蓝岛》，如故创作于2018年的代表作《归天之岛》，王人毫无例外地阔气着一种热烈的矛盾张力。在这些作品里，既能感受到艺术家对城市生活的断然逃离之意，又能从中捕捉到其对终极归宿的深千里注释。
“汪一：沿着河岸”展览现场，龙好意思术馆（西岸馆），上海，照相：Shaunley
“汪一：沿着河岸”展览现场，龙好意思术馆（西岸馆），上海，照相：Shaunley
汪一所构建的意象聚集宛如一面精确的精神棱镜，将城市时髦中个体所濒临的深层心焦，以及对人命意旨的不灭追问，明晰地折射出来。正如艺术家所言：“一朝驾船远航，最终濒临的可能是归天之岛，但那反而成了最适当的归宿。”
叙事与留白——体裁性的视觉升沉
汪一的画面总带有热烈的体裁性。他擅长从经典文本中截取片断，充分利用文本自身的视觉化特色，从故事的情节、变装的神气等方面寻找灵感，并通过自我代入的形态，将我方融入到作品的变装中，以不雅察者的视角进行创作。同期，他特意挑战传统叙事的既定结局，遴荐灵通式的叙事形态，让不雅众自行想象故事的后续发展，这种“未完成的叙事”加多了作品的互动性与意象性。
在这些作品中，天然莫得特别赫然的隐喻，但通过画面中的东说念主物、场景以及叙事，不雅众不错感受到艺术家对践诺宇宙的想索。举例，在《常人国》的画面中，远方飘来的船、岛上的常人等元素，暗意着未知与探索；蓝岛中发生的船难、蛇等元素，则增添了作品的难懂与弥留氛围。这种相貌手法使作品具有丰富的档次和内涵，激发不雅众对东说念主性、社会等问题的深入想考。
汪一《常人国》，2025，布面油画，200x150cm
汪一在接管采访时线路，爱伦·坡的《阿瑟·戈登·皮姆历险记》、巴西作者吉马朗埃斯·罗萨的《河的第三岸》等体裁作品，为他提供了全新的叙事框架。这些文本中的孤岛、船难与难懂庆典，与他内心关于“逃离”的执念一辞同轨。比如，《蓝岛》与《绿岛》的创作灵感就源于儒勒·凡尔纳续写的《冰上斯芬克斯》，其未完成的悲催性收尾被汪一溜化为镜像般的双岛叙事。
在视觉呈现上，色调亮堂的《绿岛》与氛围阴暗的《蓝岛》变成昭着的镜像对照，似乎在传达梦想与践诺的各异。汪一双此解读称，绿色代表“对外显现象的给与”，蓝色则记号“荫藏与不安”。这种色调取舍并非有时，而是艺术家对自身心焦的视觉升沉，正如他所说：“色调让我在画面中自洽，哪怕主题是低落的。”借由色调的微妙愚弄，汪一不仅在作品中构建了专有的抒发体系，也为不雅众鸠合其创作提供了视觉思绪。
汪一《绿岛》，2025，布面油画，200x400cm
汪一《蓝岛》，2025，ag百家乐官网布面油画，200x400cm
突破技法熟稔带来的制式感
在创作历程中，汪一有着专有的责任形态。他常常会先绘图小稿，这些小稿是他对事物的第一印象，包含着他的感受和牵记点。在将小稿放大创作成大画时，他会融入丰富的细节与果敢的想象力。
与大批艺术家不同，汪一并不刻意追求大画与小稿的全王人一致，而是把大画视作一件全新的作品再行创作。在此历程中，他通过无间的想考与想象，为作品增添各种元素，使画面愈发丰富灵活。
汪一《顺流而上》手稿，2024，纸本水彩，10x10.5cm
汪一《逆流而上》， 2024，布面油画，200x200cm
然则，跟着创作的鼓动，作品会徐徐偏离蓝本的场景，但却愈发逼近艺术家内心想要抒发的东西。这种创作形态体现了他对艺术创作的专有鸠合，即艺术不是对践诺的复制，而是对内心宇宙的抒发。
在材料取舍上，汪一不断尝试各类不同的引子，如布面油画、木布板蜡画、酪素、色粉、矿物资脸色等。他合计，当对一种材料的手感过于熟悉，变成制式感时，就会影响创作的翻新性。因此，他会取舍不符合的材料进行创作，以冲突这种制式感。
汪一画面局部，由干酪素引子变成的肌理
汪一画面局部，由蜡引子变成的肌理
举例，蜡画是一种难以画得雅致的材料，但他通过尝试用不同的力度捻开、刮擦等形态，探索蜡画的专有说明力。在使用蜡画的历程中，他徐徐掌执了这种材料的秉性，大约用它创作出相对确凿或具象的作品。
而关于油画，他则试图放置传统写实的手法，通过加入色粉、树脂等脸色，在画布上进行立时涂抹，寻找一种乱涂乱抹的立时性，以幸免回料想往时画写实作品的嗅觉。这种对材料的不断探索和翻新，使他的作品呈现出丰富各类的视觉效用。
这种对材料的“不安全感”，适值成为汪一保持创作活力的要道。他坦言：“蜡画让我回到一种拙劣的现象。”通过不断切换引子，艺术家得以在为止与失控之间找到均衡，从而幸免堕入作风化的窠臼。
汪一《绷紧的绳索》，2025，木板蜡画，30x40cm
汪一《飘走的船》， 2025，木 板蜡画，30x40cm
在不断变化中寻找新的叙事可能
汪一的创作阅历了屡次转型与突破。早期，他受到写实锻真金不怕火的影响，作品多为东说念主像，且作风偏瑕瑜，如相貌红磨坊后台舞女的作品，带有一定的情色元素。之后，他试图解脱写实的敛迹，转向说明主义作风，创作了一些架空感的作品，如相貌天上神明唱歌等场景，但这些作品枯竭无间的灵感撑持。
汪一《黑雨》，2015，布面油画，200x200cm
跟着创作的深入，他初始介入内容体验，通过旅行、阅读等形态赢得灵感，并将叙事元素融入作品中。在疫情技巧，他更所以文本为主要创作起首，进一步发展了交融叙事言语的创作作风。这种调治体现了他对艺术不断探索的精神，以及对自身创作的不断突破。从早期追求神志上的改动，到其后详尽作品内涵的抒发，他的创作徐徐走向熟习与多元。
连年来，汪一的作品在拍卖阛阓屡翻新高，但他对生意的立场恒久清亮。“前期生意是推力，让我快速迭代创作。”他将生意得胜视为展览轮回的必要条款，而艺术家需要有展览的招供才调有无间创作的能源。然则，年头接连的两场大型个展也让他相识到合理把控责任节拍的攻击性——汪一在3个月内创作了十多件作品，其中包含不少大尺幅画作，“高密度的展览耗尽太大，我需要暂停。”汪一线路，一年20多张画也曾是他的极限，他需要预留出时刻来想考新的创作方针。
汪一《银月》，2022，布面油画，200x200cm，该作品以138万东说念主民币于中国嘉德2024秋拍拍出
瞻望下一步，汪一已将意见聚焦于东说念主物叙事。汪一线路，历久专注于景不雅相貌让他产生了“手感疲钝”，而东说念主物的介入能带来新的叙事可能。他打算弱化场景细节，将创作要点聚焦于东说念主物心理现象的呈现。这类形象在他过往作品中已有所体现，即便他们并非视觉中心——侧脸、眼神涣散、嘴角低落的东说念主物，仿佛被无形的力量推搡。此创作方针的调治并非有时。汪一早期以东说念主像创作开启艺术生计，如今解脱了制式化抒发的敛迹后，再次归来东说念主像限制，行将展旺盛理肖像探索，他又将会为咱们带来若何的惊喜？真实令东说念主翘首以待。
*以上图片致谢艺术家、龙好意思术馆
出品东说念主：董瑞、吴双
采访、撰文、 版式瞎想： Tina
审校：王怡然