AG百家乐网站

　　◎张伟

　　有些预言，要过段技术才会看出条理。2018年，第37届香港电影金像奖请到当年“香港电影新海浪”的闯将集体亮相，颁发最好电影奖项。其中，徐克导演传话新一代香港电影职责者：以前这批所谓“新海浪”的电影东说念主，“一定撑持你们新的‘新海浪’”。

　　上世纪70年代后期出现的“香港电影新海浪”，由徐克、许鞍华为代表的电影东说念主发起，是一次要紧的电影变革。这批东说念主多数负笈国外，回港后加入电视台发展，再投身电影界。所执导的电影作品开脱老式片厂制框框，聚焦专家主题，采选全新拍摄手法，使香港电影风貌面容一新。

　　四十多年夙昔，也曾的新海浪也成为历史。那么，徐克所谓香港电影新的“新海浪”是确有其事如故远未成形？2018年时，这还像是一份好意思好的欲望，如今却已成为可信的事实。

　　曲径通幽——新题材的开掘

　　连年来，对香港电影情有独钟的不雅众不难发现，港片初始有了与以往大相径庭的面容。以前拿起港片，公共就会瞎猜想吊威亚、搞爆破、打打杀杀、枪战火并。换言之，港片给东说念主的固有印象所以武侠警匪为主流，混合笑剧、爱情、恐怖等元素，极尽生意电影之能事。但如今，越来越多的港片初始走写实阶梯，将镜头瞄准不同社会群体，遵循论述凡东说念主故事，影片主角莫得感天动地的豪举，却有引东说念主共识的情感。同期，这些偏离过往流行阶梯的香港电影并没受到薄待，反而取得不雅众的招供。如今仍在热映中的《破·地狱》不仅票房横扫港澳，更是让很多内地不雅众也看到了不一样的港片风貌。

　　雅致此一习尚的起原，似乎并莫得公认的里程碑标识。早在2017年，电影《一念无明》让港片的诚实粉丝目前一亮，导演是名不见经传的黄进，影片聚焦香港的神经病患者处境。当年的香港金像奖，该片横扫八项提名，曾志伟和金燕玲分获最好男副角和最好女副角，影片的香港票房接近2000万港币，这关于本钱200万港币的电影而言号称古迹。

　　2018年，《黄金花》将演员毛舜筠奉上影后宝座，这部电影延续了《一念无明》将镜头瞄准旯旮群体的旅途，以自闭症患者为主题，其间混合中年婚配危境等骨子，又是一部突显演员演技的施行力作。尔后，这股潜流一直未断，并颇有渐行壮大之势。2021年的电影《浊水飘浮》将露宿者问题摆上台面，2022年上映的电影《窄路微尘》以消毒公司为形容对象，论述常人物为生活付出的勉力。

　　到了2023年，社会题材电影更是大放异彩，《白天之下》《少小日志》两部电影不仅斩获奖项颇丰，更在香港取得跨越2000万港币的票房佳绩。两部影片都莫得大牌影星助阵，题材差别是偏冷门的残疾东说念主院和学生情态问题，这本不是港片擅长的范围，更不是不雅众嗜好的类型，却能取得票房、口碑双赢，充分证据港片涉猎范围以及不雅众玩赏口味的飘零。2024年，新类型电影仍旧不休加入，比如论述殡葬行业的《破·地狱》，聚焦收罗骗取的《我谈的那场恋爱》，以及波及奇案却开脱奇案片路数的《爸爸》。

　　跟着这股潮水的不休茁壮，越来越多的大牌影星参与进来，进一步带动了社会题材电影的发展壮大。郭富城成为流荡麦当劳的“麦百姓”（《麦路东说念主》）；周润发不再是赌神，而是一个有自闭症犬子的失落赌棍（《别叫我“赌神”》）；刘青云直面犬子杀妻杀女之痛（《爸爸》）；黄子华被动由婚典筹谋师转业丧礼牙东说念主（《破·地狱》）；吴慷仁演活了吸毒成瘾的新外侨父亲（《希望东说念主永恒》）；郑秀文返璞归真变为寄养家庭的母亲（《活水落花》），并终于凭借这一扮装取得香港金像奖最好女主角。谁能猜想，十次提名影后而不得的郑秀文最终是靠一部低本钱的文艺片取得金像奖细则。

　　也曾“走肾”（让不雅众肾上腺素飙升）的香港电影，飘零戏路初始“走心”，所聚焦的又是一些永恒被淡薄的社会群体，其飘零之出东说念主意象不错想见。肖似题材咱们此前在其他国度的电影中能够见过，但似乎与港片并无关连，连年的香港电影偏巧取舍在这一齐上不休开掘，题材之广、质地之高活着界影坛异军突起，并在中国大陆、中国台湾、日本、加拿大等地电影节上有所斩获。在这一态势下，将港片聚焦社会议题潮水，称作香港电影新的“新海浪”并不为过。撇除枪战打斗的虚火，香港电影曲径通幽般抵达了旯旮的社会群体，触碰到东说念主性的眇小深处。

　　查考演技——新演员的缔造

　　字据真东说念主真事改编的电影《白天之下》，将镜头瞄准一家香港的残疾东说念主院，以媒体记者造访涉嫌狠毒和性侵院友为痕迹，将“彩桥之家”院里面万般非东说念主说念的乱象揭示出来。影片不仅激发不雅众共情，更成为演员演技的竞技场，其中既有林保怡、姜大卫这么的老戏骨，亦过剩香凝、梁雍婷等后辈演员。影片在第42届香港电影金像奖大放异彩，其中，同为1993年缔造的余香凝和梁雍婷差别取得最好女主角和最好女副角。

　　出说念十年，关于演员来讲不短也不长，可当碰到的扮装大多是副角或客串，又有些许东说念主能对峙到底。贵重的是，四肢香港更生代演员的梁雍婷把捏住了每一次契机。在演技派扎堆的《白天之下》中，饰演被院长性侵的扮装黄小玲，将智障东说念主士的普通状态，以及面对伤害时的无助与创伤，推崇得长篇大论。

　　一样让东说念主印象久了的还有片中饰演琛哥的陈湛文，四肢2018年才踏足电影圈的舞台剧演员，他的电影作品未几却宽裕让东说念主惊艳。卖座电影《如故以为你最好》中，他出演三弟一角，在黄子华、张继聪等老演员的比照下，绝不失态地证据出扮装的个性与喜感。《白天之下》的陈湛文孝敬出整容式演技，不仅是步履、外形，甚而声线都进行了改换，将既是过错东说念主士院友又是兼职职工的琛哥演绎得使东说念主信服。

　　《白天之下》中饰演造访记者的余香凝，曾资格过演员的低潮期，终点是生儿育女之后，她一度怀疑是否还有导演陶然升引已为东说念主母的我方。事实证据，只消陶然为演戏付出勉力，AG百家乐技巧打法悉数的转头都是无谓要的。入行八年获封影后，余香凝也曾创造了一个不大不小的古迹。电影《白天之下》的磋议经过其实格外漫长，找到第五个投资东说念主才取得投资，再次炫耀出拍摄社会题材电影的繁难与逶迤，而扮演类奖项的大丰充，也证据了这类电影能给以演员盛大的阐述空间；在一众新老演员的加持下，《白天之下》取得了票房口碑的双丰充，无疑为日后社会题材电影的投资与拍摄打下了一剂强心针。

　　2024年的金马奖将最好女演员颁给了香港女演员钟雪莹，1994年缔造的她做过填词东说念主、主办东说念主，直到2020年才初度出演电影，没猜想四年之后初度取得电影奖项就一举封后。封后之作《看我今天何如说》是一部论述香港聋哑后生生活的电影，天然还没矜重公映，但不雅众从钟雪莹的上一部作品《填词L》不难联想她的出色演技。《填词L》中，主角罗颖诗从中学期间就怡悦做填词东说念主，从报名参赛到毛遂自荐，从会见唱片公司控制到帮供职公司写告白歌，关连词每次都功败垂成，年岁跨度和心态变迁让这一扮装的证据充满难度，贵重钟雪莹如臂使指、出色完成，也匡助影片成为又一部连年来让东说念主记起的香港写实电影。

　　在层见叠出的社会题材电影中，香港新一代演员得到了查考演技的契机，又因为此类电影不时请来大牌前辈担当“绿叶”，更给了后辈演员学习与“偷师”的契机。与此同期，香港后生演员并莫得困溺在流量泥潭中无法自拔，而是取舍了一条“用作品语言、用演技吃饭”的正路，天然经过中不一定有太多镁光灯映照，但只消认准正确的主张，进一寸就有一寸的甘心，深信终末终将与香港电影第二次“新海浪”一说念到杀青功的此岸。

　　首作惊东说念主——新导演的表示

　　浏览连年香港影坛备受不雅众和奖项细则的施行主义题材电影，会惊诧地发现，其中大部分是出悔改东说念主导演之手，更不乏一些一鸣惊东说念主的处女作。

　　《活水落花》是导演贾胜枫的长篇处女作，《麦路东说念主》是导演黄庆勋的首部作品，初度执导《少小日志》的卓亦谦凭此片取得香港电影金像奖新晋导演奖，《一念无明》的导演黄进亦然第一次执导长片便得到新晋导演奖的盛誉。这些有一定影响力的写实佳作，来自初试啼声的电影职责者们，而有些导演的水准与技法，早熟得让东说念主惊诧。

　　值得一提的是，社会题材电影的陆续出现，离不开“首部剧情电影规划”的获胜助力。该规划获香港电影发展局撑持，于2013年头度推出，通过比赛汲取少壮，由电影发展基金资助胜出者拍摄其首部剧情电影。自推出以来，该规划共资助30部电影，培育32位新东说念主导演，影片《一念无明》《少小日志》《希望东说念主永恒》《活水落花》《我谈的那场恋爱》均为该规划获奖作品。在全球电影行业低迷确当下，“首部剧情电影规划”俨然成为新电影东说念主迈出第一步的要紧旅途，号称香港电影业发展迭代的幕后推手。除此除外，那些不属于此列的社会题材作品，频繁也由莫得长片拍摄熏陶或独一极少许长片拍摄熏陶的新东说念主导演执导完成。从中不错看出新一代香港导演的成长规章。

　　与繁华技术不同，如今的香港电影从业者也曾很少有扩充的契机，很少能找到可不雅的投资。当产业茁壮发展之际，电影业东说念主才需求很大，很多电影导演从下层干起，整天泡在片场，有着极为丰富的实战熏陶，更由于有产业链和资金的合作，拍摄范围较大的生意片不是猴年马月的梦想。

　　如今香港年青导演所濒临的局面，是开戏难、找钱难，导致拍摄本钱低、范围小，加上多数香港电影东说念主北上参与内地影视制作，资金与东说念主才的流向相等彰着。在这种情形下，社会题材电影成为新导演们较为可行的取舍，既能压缩本钱，又能以小博大，还能弥补自己掌控力的不及。与此同步发生的，是不雅众玩赏口味的变化，生意电影在全球范围内初始遇冷，超等铁汉电影从票房仙丹变为众矢之的。香港影迷也愈加关注香港社会发展，关切弱势群体生活景况，为身边的生分东说念主掬一捧恻隐之泪。

　　因此便不难贯通，为何香港电影土产货票房的前三甲都在近两年产生，其中《毒舌讼师》和《破·地狱》都出悔改导演之手，前者由投身电影圈逾二十年终于推出处女作的吴炜伦执导，后者是导演陈茂贤的第三部作品。《毒舌讼师》属于港片常见的律政题材，将主题聚焦阶级分化和法律解释公说念，呈现出浓厚的社会议题属性。《破·地狱》涉猎香港电影中有数的殡葬业题材，与不雅众谈生论死。从某种进程上看，这两部戏都属于社会题材电影，票房前三甲中独一《九龙城寨之围城》还算是传统意念念上的生意大片。可见现今港片的“吸金”才调已不可用固有念念维来判断，文艺片可能比生意电影更有“钱景”，这无疑会普及电影公司对社会题材电影的投资信心与力度。

　　“尽都偏激，满是癫狂”，也曾是一句广为流传的对香港电影的评价。香港社会生意气味浓郁，生活节律极快，电影不雅众也可爱动作局势密集、叙事节律快的电影作品，栽植了港片偏激与癫狂的特色。如今这一评价似乎也曾逾期，由于施行条目影响，以及新一代电影东说念主的东说念主文关怀偏好，写实题材的香港电影迟缓酿成“喧宾夺主”之势，力压生意大片成为媒体热门、不雅众焦点。新导演们不再求快求奇，而是凭着施行主义的创做念路，将叙事节律慢下来，将剧情升沉降下来，徐徐伸开一幅香港社会风情画，那些也曾被忽略的群体初始走到台前，展现他们的喜怒无常。

　　当镜头语言如静水流深，当期间风浪融入东说念主物的一坐一说念，电影作品的抒发初始去到一再行意境。这场香港电影史上的第二次“新海浪”正在发生且陆续壮大AG百家乐网站，代表作无不体现出对粗豪生活的尊重，对估客东说念主物的关怀和对城市普通的体察。无疑，香港电影已在酬劳的路上，用一种不同以往的格局。