梵高《向日葵》，费城艺术博物馆藏
鲍文炜
英国国度好意思术馆正在举办的大展“梵高：诗东谈主与情东谈主”，只怕是本年全球最受瞩蓄意展览之一。这既是好意思术馆为庆祝成就200周年而极度推出的展览，亦然对两件梵高巨作《向日葵》和《梵高的椅子》入藏好意思术馆100周年的操心。一个世纪前，著名实业家、保藏家塞缪尔·考陶德出资匡助国度好意思术馆购买了梵高的这两件作品，标记着好意思术馆在当代艺术的购藏和斟酌方面迈出了清新行为；即便至当天国度好意思术馆宏构蚁集的藏品之中，它们亦号称当之无愧的明星。
本次展览如祖国度好意思术馆200年来初度围绕梵高着品举办大型特展，亦然继2010年英国皇家艺术学院的展览“真是的梵高”以来英国规模最大的梵高特展。除国度好意思术馆自己藏品外，展览展出的跳动50件梵高着品来自近40家借展机构及私东谈主保藏，其中，好意思国费城艺术博物馆初度出借了梵高在阿尔勒镇居住时间创作的另一幅《向日葵》，诺顿·西蒙博物馆也出借了此前从未借展过的《农民的肖像》；而法国奥赛博物馆保藏的《罗讷河上的星夜》、荷兰梵高博物馆保藏的《黄屋子》等，均是公共瓦解度极高的梵高名作，使得好意思术馆不雅众和梵高爱重者们得以在展览中饱眼福。
爱与忧的面孔：诗东谈主与情东谈主
展览主要存眷1888年2月至1890年5月梵高在法国南部阿尔勒镇和圣雷米镇居住时的创作。这既是梵高艺术创作的岑岭，亦然别人命的终末篇章。“诗东谈主”和“情东谈主”是展览的双重主题；本次展览的策展东谈主之一科妮莉亚·洪堡觉得，与诗歌和爱情关系的主义使梵高将现实飘浮为一个充满祈望和标记色调的场所。举例，在《诗东谈主的花坛》等画作中，他把阿尔勒的一个小公园（梵高不错透过黄屋子的窗户看到它，并每天在其等分布）遐想成意大利文艺回答时期诗东谈主彼得拉克和薄伽丘溜达的花坛。但梵高并未试图在职何画作中将这种遐想实体化——这是一个仅在他脑海中被修订的空间。
展览以《诗东谈主》（《欧格内·博赫肖像》）和《情东谈主》（《米利特中尉肖像》）两幅作品开场。这两个被相貌的模特差别演出着梵高心目中“诗东谈主”和“情东谈主”的典型。它们曾和其他13幅作品一谈被梵高着为装点房间卧室（他展望高更会在1888年的晚些时候来到阿尔勒并住在那边）的画作，但这些画作并非就地挑选，而是梵高试图挑战伶仃、自主的绘画品评标准，以充满张力和动态呼应的举座空间示东谈主的迫切例证；他将这个霸术称为“遮挡”。艺术史学者罗兰·多恩觉得，这“提供了一个通过组合单幅画作来创造意旨的契机……通过将作品放弃在全部，使其相谐或对撞，从而变成某种‘视觉举座’。”就《诗东谈主》和《情东谈主》而言，它们蓝/橙和红/绿的色调对比与东谈主物所代表的截然有异的脾性与生计组成了多重意旨的并置，并同期在实体的建筑空间和不成视的意旨空间里达成了双重的均衡。
“诗”和“诗东谈主”的成见对于梵高而言无疑相当迫切。诗歌在情谊上的炎热和神气上的松懈不错与梵高的作品之间不错变成对照，他曾经经以“诗东谈主”来描绘伦勃朗、高更等他倾慕、观赏的艺术家。在艺术驳倒家、诗东谈主迈克尔·格洛弗看来，对梵高而言，诗歌的成见与一种更深刻地不雅察事物本色的智商密切相干。梵高曾用“可怕”来描绘诗歌的特质，但他试验想抒发的可能是，伟大的诗歌不错像阿尔卑斯山一样成为令东谈主敬惧的存在，近乎于艺术史中所谓的“雅致”。梵高曾在信中屡次征引特定的诗东谈主和诗句来抒发他不哀怜境下的心机和想想，这份名单包括但丁、济慈、朗费罗、惠特曼等等；但丁是其中尤为极度的一位——梵高似乎深深为苏格兰玄学家托马斯·卡莱尔笔下相貌的但丁颓丧、严肃和智性的诗东谈主形象所劝诱，其诗歌中对于地狱、真金不怕火狱和天国的相貌既契合梵高早年对于宗教的狂热，也标记着一种对于俗世的特等。在画作《诗东谈主》中，梵高的模特是欧格内·博赫，一个申明不显的比利时画家；梵高称其“有着但丁一样面孔”。他的真是身份和性格特征并非画作推崇的要津，梵高想要捕捉的是其长相中所表示的、画家觉得但丁（或一切诗东谈主、乃至通盘广义上的创造者）应当具有的谨慎、严谨与深千里。看成配景的深蓝色夜空闪耀着群星，衬托着东谈主物清瘦的脸庞，似乎标记着一切灵性的创造者所具有的想维深度和情谊蔓延，组成了“博赫—但丁—诗东谈主/诗性”轮回渐进的萍踪。
《情东谈主》的模特米利特则是法国陆军的别称中尉，他曾于北越入伍，并于1882年2月被遣复返阿尔勒。米利特于同庚6月踏实了梵高，Ag百家乐两东谈主成了一又友，常常一同出门。和博赫一样，梵高也为米利特的外貌所劝诱，他充满男性魔力的萧洒面容和他不羁的爱情生计使其成为“情东谈主”形象、乃至于一种“可怕的东谈主类脸色”（梵高描绘他在画下《情东谈主》数周前所绘的《夜间咖啡馆》中热烈的色调对比时所语）的代表。配景中月亮和星星的组合图案好像代表了一种对于无穷的指涉——梵高曾在信中提到过，在伟大的艺术中千里想并体会到完尽是一种将“无穷”具象化的时刻，可与性的激越体验比好意思；对于后者，“情东谈主”的代表米利特不错从繁密阿尔勒女东谈主身上赢得，而前者，则只可属于梵高。
黄与蓝的交响：阿尔勒的向日葵
法国南部热烈明媚的光芒下显然的色调为止是劝诱梵高前去的迫切原因。他尤其被蔚蓝天外烘托下的红色、橙色和黄色劝诱；这种色调的张扬对比在他最为著名的《向日葵》系列画作中无边无涯。
梵高在阿尔勒时间总计创作了七幅《向日葵》：1888年8月底的一周内他创作了四幅，同庚的11月底/12月初和1889年1月又再次创作了三幅。但这并不是梵高第一次以向日葵为主题进行创作。当他前一年居住在蒙马特时，他就依然画了四幅推崇结籽的向日葵躺倒在地的画作，其中两幅在与高更交换画作时被高更选中，这好像愈加促使梵高意识到它们内在的艺术价值，而对高更的观赏以及对于他前来阿尔勒与我方共同创作的期盼，则促使梵高画下更多访佛主题的作品。他把于阿尔勒创作的《向日葵》系列称为“蓝色与黄色的交响”；1888年8月，他在写给弟弟提奥，妹妹威廉洁娜和艺术家一又友埃米尔·贝尔纳的信中这么说谈：“我想用六幅《向日葵》来遮挡我的使命室，让灼目或破灭的黄色在多样蓝色的配景中迸发——从最浅淡的维罗纳蓝到宝蓝。”梵高在阿尔勒创作的静物画不到30幅，数目并不算多，但他毋庸为此寻找模特并支付用度（研讨到他我方的生计刚烈很是痛苦），也不必以并非奢靡健康的身段挣扎户外的强风与多变天气，因而能够更全身心性插足到对神气和色调的斟酌和探索之中。
今天，梵高笔下如阳光般闪耀的向日葵已成为公共追思里最为老练的艺术图像之一，但在它出生的时刻，它代表着一种极为果敢的视觉立异。梵高试图追求的是“一种好像不属于印象派画家的简便工夫”，从而将他从细碎的点画立场中自若出来，实在变成我方私有的艺术说话。荷兰梵高好意思术馆的策展东谈主尼科·巴克与英国国度好意思术馆的策展东谈主克里斯托弗·里奥佩尔描绘国度好意思术馆所藏的《向日葵》“强化了视觉体验的真是性”，这种热烈的、径直的真是感却带来了一种近乎幻觉的冲击。它体现了梵高对巴黎前锋派和其他非西方的艺术神气（如日本版画）的吸收，同期又展现了他对各类笔触的空洞支配和对物象的图式化贬责。
英国国度好意思术馆的展览中展出了两幅阿尔勒的《向日葵》。在1889年5月给提奥的信中，梵高霸术将这两幅《向日葵》画和一幅名为《摇篮曲》（相貌的是当地邮差的夫人）的画作共同看成三联画展出，觉得《向日葵》亮堂黄色的傍边迫近能够让居中的《摇篮曲》中东谈主物橘色和黄色的头部兴盛出更多光彩——这足见其对于色调为止的极致追求，并再次体现了他对创作“遮挡”空间而非只是单一画作的洗澡。这个梵高生前从未履行的展示霸术，在这次国度好意思术馆的展览中终于得到了兑现。
大多数东谈主倾向于将梵高的生平偏握艺术与一种冲动、本能乃至癫狂的创作形状斟酌在全部。但无论通过阅读其生前的信件，如故揣摩其在绘画中的实验与细节，均不难发刻下绝大多数时期里，他呈现出无异于常东谈主的感性，其对艺术的交融和画作的画图更号称苦心孤诣的为止。科妮莉亚·洪堡挑升使用了“想忖”一词来描绘梵高的创作历程，她提到，东谈主们心爱梵高是因为他们感受到了他作品中蕴含的脸色，并肯定他将我方的情谊倾注于作品中；但他也相通仔细地想考着如安在他的画中创造意旨。英国国度好意思术馆的展览通过大宗梵高油画名作，以及多幅繁重一见的、芦苇笔所绘的欢叫速写，呈现出梵高艺术的多元立场与粗重的探索历程；同期，通过“诗东谈主”和“情东谈主”所标记的、艺术家对于特等的渴慕和对于人命的脸色，为咱们勾画出了一个绘影绘声的多面梵高。
（作家为上海博物馆后生学者）AG百家乐是真的么