ag百家乐回血 内地现代乐坛为什么莫得出现像林夕方文山这种顶级的词作家?

内地某乐坛大佬说，林夕和方文山被严重高估，

林夕的许多文句语法齐有问题，词作中清晰着慈爱意见的佛家想想。

方文山的语法文句妥帖，文体手法也极玄机，但试验珍视，有堆砌辞藻之嫌。

反倒是大陆许多词作家，创作的歌词大巧不工，平实无奇中打动东谈主心。

若是真的这样，那为何内地现代乐坛莫得出现他们这种顶级的词作家呢？承认别东谈主的优秀真的这样难么？

岂论何如评价，事实是内地乐坛这样多年来，从未能涌现出如林夕、方文山这类具有鄙俚外洋影响力和经典作品千里淀的顶级词作家，之是以这样，触及到了文化环境、产业生态、创作导向等多重身分。

最初，内地与港台的文化泥土和创作立场存在互异。

香港是中西文化交织的要道，台湾则保留了更多的中华传统文化元素。这种多元交融为词作家提供了更丰富的灵感开头。

举例，匡助方文山赢得2001年金曲奖最好作词东谈主提名的《娘子》，既能够看到古典的悠长，又有一种现代的浮松，歌词中反复的“娘子却依旧逐日折一枝杨柳”，每一次出现，齐让情谊愈加深千里。

还有之后为周杰伦创作的《青花瓷》《东风破》等，既包含古典意象，又融入现代流行元素，用深厚的写稿功力，打造了诸多经典。

拿起《青花瓷》，东谈主们就能预料“天青色等烟雨，而我在等你”。

拿起《烟花易冷》，就能想起“雨纷繁，旧故里草木深”。

拿起《兰亭序》，就能想起“无关风月，我题序等你回”。

这一首首经典中的经典，齐是方文山实力的体现，而这种创作，恰是开头于他对传统文化的情感与翻新尝试。

内地对词的创作，更多的是以现实为导向，强调逼近生活、传递正能量。

举例春晚歌曲《如意舞步》，它的创作理念，更具文体性，领有轮廓好意思感，然而这样的歌词，经常难以成为主流。

此外，内地音乐阛阓对“洗脑神曲”的偏好，也挤压了深度创作的生涯空间。就如某些乐坛大佬评价刀郎的歌，真人ag百家乐不具有审好意思不雅点同样。

文化泥土和创作立场存在互异，这是一个很蹙迫的原因，其次，便是版权保护与创作家权利。

维权老本高、收益分拨不公、签字权的缺失等，使词曲作家失去对作品的措施权，这平缓了他们的创作眷注。

举例，吴向飞等音乐东谈主虽通过诉讼胜诉，但抵偿金额低、维权周期长，导致大齐创作家被动撤消维权，转而遴荐与平台或公司矍铄“卖身式”条约，松手了创作解放。

除了以上两个身分外，与产业生态和阛阓机制的局限也关系系。

内地音乐产业更审视短期流量变现，尤其是短视频火了之后，许多东谈主不去征询音乐，反而是去征询算法，这加重了“快餐式”音乐的泛滥。为了快速变现，导致词作家倾向于迎合阛阓而非追求艺术性。

试想一下，在这种环境下，又有若干词东谈主，能够耐烦的打磨歌词，靠着技艺寂静千里淀文体性歌词。

天然，也有短期内成绩颇多好评的词曲创作主谈主，举例刀郎，他的“中国风”歌曲激发高潮，但其能否成为经典，仍需技艺的考据。

刀郎名气在外，他有技艺也有耐烦去等，然而年青的词曲创作主谈主，又有若干东谈主会有耐烦呢！

同期，个性化立场亦然一个很蹙迫的身分，就如现时比拟流行的AI，若是劳作我方的立场，那么很容易被AI平替掉，但是方文山、林夕创作的那些有深度的歌词，AI则比拟难以替代。

归来：诚然顶级的作词东谈主，内地稍逊港台，但是内地也有许多优秀的作词东谈主，比如高进、许嵩、朴树、陈涛、陈哲、漂后、梁芒、乔羽、阎肃、张黎等等等等，他们齐能用简浅易单的笔墨，阵势出直抵内心深处的力量。

不祥不是内地作词东谈主不如港台ag百家乐回血，仅仅因为咱们公共，未能深究那些作词东谈主，莫得超越领域，悉心去探索那些笔墨编织的理想。

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